Timothée Chalamet acaba de cumplir 30 años y ya se convirtió en una de las figuras más discutidas y determinantes de Hollywood. A fuerza de actuaciones premiadas, declaraciones ruidosas, campañas de marketing poco convencionales y una presencia cada vez más fuerte como productor, el neoyorquino llega a la próxima entrega del Oscar con nueve nominaciones para su película Marty Supremo y la posibilidad concreta de arrebatarle la estatuilla a Leonardo DiCaprio.
Su talento interpretativo rara vez se pone en duda, pero el fenómeno Chalamet excede la pantalla. Su forma de expresarse, su estilo para vestir en las alfombras rojas, su ambigüedad y su disposición a jugar con los códigos de la fama lo convirtieron en un imán de simpatías y rechazos. A esto se suma que, en la temporada de premios actual, ya se impuso sobre DiCaprio en los Critics Choice Awards, lo que alimenta el debate entre cinéfilos sobre quién debería coronarse en los Oscar.
Chalamet, cuyo nombre muchos aún se esfuerzan en escribir y pronunciar correctamente (Timotay), se mueve con comodidad en la polémica. Ha lanzado dardos contra la figura del estilista de celebridades —sorprendido de que alguien pague para que le digan qué ponerse mientras él accede directamente a las grandes marcas— y, a la vez, se ha ganado críticas por haber trabajado con Woody Allen en Un día lluvioso en Nueva York antes de tomar distancia pública del director.
Su salto a la fama global llegó con Llámame por tu nombre, que le valió su primera nominación al Oscar como actor protagónico. Luego se consolidó con Lady Bird, de Greta Gerwig, y con su participación previa en Interestelar, de Christopher Nolan, que muchos redescubrieron cuando su nombre ya era omnipresente. En 2024 fue nominado por su encarnación de Bob Dylan en Un completo desconocido, una interpretación que muchos consideraron digna de premio, aunque la Academia optó por otorgarle una segunda estatuilla a Adrien Brody por El brutalista.
Ahora, con Marty Supremo, Chalamet no solo vuelve a competir como mejor actor, sino también como productor, lo que podría llevarlo a subir dos veces al escenario del Dolby Theatre el próximo 15 de marzo. La película, coproducida por él, aspira a nueve premios de la Academia y lo coloca en el centro de la conversación cinematográfica mundial.
El impacto de su carrera es tal que acaba de igualar una marca histórica de Marlon Brando: tres nominaciones al Oscar como actor protagónico antes de los 31 años. Brando lo logró con Un tranvía llamado deseo, ¡Viva Zapata! y Julio César, antes de ganar finalmente por Nido de ratas. Chalamet, con su tercera candidatura y segunda consecutiva, se ubica en una línea estadística que hasta ahora parecía reservada a leyendas.
Compararlos puede resultar arriesgado, pero hay un punto en común evidente: la obsesión por la preparación. Según contó a la BBC, Chalamet recibió el proyecto de Marty Supremo poco después del éxito de Llámame por tu nombre. En el filme interpreta a un virtuoso del tenis de mesa de los años 50, también neoyorquino, y desde 2018 dedica buena parte de su tiempo libre a perfeccionar su juego.
Su objetivo era que los especialistas en ping pong lo vieran como un profesional auténtico, no como un truco de efectos especiales. Para eso se llevó una mesa portátil a los rodajes de Duna —por la que cobró 22 millones de dólares— y de Wonka, y mantuvo la rutina incluso durante su paso por el Festival de Cannes con La crónica francesa. Ya había hecho algo similar con la guitarra para encarnar a Bob Dylan, practicando durante cinco años de manera casi obsesiva.
La construcción de Marty Supremo no se limita al trabajo actoral. Chalamet ideó una campaña de promoción que rompió moldes: videollamadas ficticias, filtraciones calculadas de reuniones por Zoom con la productora A24 donde proponía pintar de naranja la Estatua de la Libertad —color clave en la estética del filme— y el envío de camisetas y chaquetas con el logo de la película a figuras como Frank Ocean, Tom Brady y Lamine Yamal, además de influencers y creadores de contenido.
También se asoció con el rapero británico EsDeeKid, famoso por ocultar su rostro, y dejó que se viralizara en TikTok la teoría de que él mismo estaba detrás de la máscara. Más tarde colaboró musicalmente con el artista, reforzando la idea de que su estrategia de marketing no se limita a la actuación, sino que abarca un universo transmedia cuidadosamente diseñado.
En lo personal, Chalamet suele presentarse en entregas de premios acompañado por su madre, Nicole Flender, y su relación con Kylie Jenner lo mantiene en el radar de la cultura pop más allá del cine. En lo profesional, se alinea con nombres como Christopher Nolan, Tom Cruise y Steven Spielberg en la defensa del cine en salas, insistiendo en la importancia de que el público vuelva a las butacas.
Con Hollywood a sus pies, un Oscar que muchos dan casi por seguro y una campaña para Marty Supremo que ya se estudia como caso de marketing, Timothée Chalamet llega a la ceremonia del 15 de marzo en un punto clave de su carrera. Si gana, no solo confirmará su condición de estrella dominante de su generación: también quedará un paso más cerca de superar la marca que compartió con Marlon Brando a los 30 años.
